1. Пластичні образи гравірованого декору: до двору чи ні?
2. Це привабливе стародавнє мистецтво
3. Вічно живі і вічно затребувані титульні гравірувальні стилізації
4. Набору не гравірується, але декор стилизуется
5. Ефектно і доступно, але рідко
6. Ці всепроникні гравірувальні стилізації

10 - 2006

Володимир Чуфаровский

Пластичні образи гравірованого декору: до двору чи ні?

Це привабливе стародавнє мистецтво

Вічно живі і вічно затребувані титульні гравірувальні стилізації

Набору не гравірується, але декор стилизуется

Ефектно і доступно, але рідко

Ці всепроникні гравірувальні стилізації

У пропонованих матеріалах розглядається одна з традиційних акцидентної методик, яка історично пов'язана із застосуванням різних прийомів гравіювання - спочатку різцевої і голкової, а потім і фрезерної. Комп'ютерні технології дозволяють не тільки відтворювати найскладніші варіанти гравірованого декору, але і пропонувати зовсім нові пластичні рішення.

Пластичні образи гравірованого декору: до двору чи ні?

Більше десяти років тому я став володарем знаменитого довідника Encyclopedia Of Type Faces. При першому знайомстві з цим воістину енциклопедичним джерелом мені особливо запам'яталися, на ті часи майже небачені, приклади набірного матеріалу чітко пластичної природи, у багатьох з яких імітувалась гравірування. (На жаль, практично всі цитовані в довіднику зразки декорованих шрифтів так і не знайшли своїх кириличних аналогів.)

Перші зразки PostScriptшріфтов зі стилізациями гравірувальних технік декорування були створені Adobe в 1980х роках, проте кириличних шрифтів серед них, зрозуміло, не було. Минуло зовсім небагато часу, і в 1990 році фірма «Інтермікро» оприлюднила в складі своєї шрифтової бібліотеки, очевидно, перший вітчизняний гравійований PostScriptшріфт Lidia. Фахівцям відомо, що даний шрифт був розроблений ще в 1965 році (художник І.Чепіль), а в «Інтермікро» його доповнили латинськими літерами і оцифрували. Акцидентні гідності цього шрифту були очевидні, і він спочатку застосовувався дуже широко.

Проте після ось уже понад п'ятнадцять років можна констатувати, що цей почин не знайшов широкої підтримки. Нові оригінальні розробки в даному напрямку зараз практично не ведуться, та й з виробництвом локалізованих версій у нас теж якось не склалося.

Як тут не визнати, що в типографике, так само як і в інших видах креативної діяльності, в кожен період бувають свої модні теми, які залучають підвищену увагу і художників шрифту, і практиків дизайну від рекламноіздательского бізнесу. Досить згадати, що саме в 1990-х роках записні аналітики, вторячи Девіду Карсон, передрікали близький крах традиційних друкарських цінностей. Саме тоді шрифт Trixiе переможно пройшов з акцидентної реклами в макети розкручених журналів. Якусь надію на те, що типографіку, може бути, якщо і повалять, то «не до основанья», залишало поява на рубежі 198090х років таких шрифтових проектів, як «Теза» Лукаса де Гроота (накреслень з гравіюванням в рамках цього проекту створено не було ).

Однак все якось обійшлося. Минуло зовсім небагато часу, і всі змогли переконатися, що пластичні графічні образи в шрифті цілком життєздатні. Звичайно, тим, хто все ще вважає, що типографические новації Девіда Карсона - це істина на всі часи, посилання на багату інтернетпоросль пластичних шрифтових стилізацій можуть здатися непереконливими. Однак навряд чи хтось повірить в дилетантизм тих, хто формує шрифтові колекції Linotype, Monotype, ITC і Adobe, в яких починаючи з другої половини 1990-х років з'явилося чимало шрифтів, нехай і по-різному, але продовжують трактувати зовсім недавно, здавалося б, списані в архів пластичні теми.

Можливо, саме ці реальні обставини допомогли автору нарешті зважитися на публікацію матеріалів, пов'язаних з одним з традиційних засобів типографического декорування - з гравіюванням.

Це привабливе стародавнє мистецтво

У попередніх випусках журналу «КомпьюАрт» (№ 78'2006) були опубліковані дві статті, в яких як в ретроспекції, так і на сучасних прикладах були описані деякі техніки накладного декору. Розгляд, розпочате в цих публікаціях, починається з камейних графічних образів, які сходять до вкоріненим в античності темам. У тих стародавніх джерелах, які продовжують живити сучасне декоратівнопрікладное мистецтво, можна знайти і інші техніки, наприклад такі, як карбування, гравірування та інкрустація. Старі майстри застосовували їх аж ніяк не тільки для створення гем, камей, амулетів, медальйонів, печаток і печаток. Зброярі та ювеліри античних часів обов'язково повинні були володіти мистецтвом гравірування та карбування, а тому визначитися з тим, звідки можна взяти вихідні зразки використання таких технік, вельми непросто. Вони застосовувалися і в Стародавньому Єгипті і в Скіфії і у і багатьох інших країнах Стародавнього світу.

Історія книжкової справи надає багатий матеріал, що дозволяє простежити міграцію складних технік декорування з вишукано оформлених середньовічних манускриптів в першодруки пам'ятники. Безумовно, в журнальній статті неможливо докладно описати генезис книжкового декору від інкунабул до наших днів, проте спробуємо хоча б коротко позначити основні етапи цього процесу.

На перших порах ініціальні елементи, бордюр і ілюстрації врісовивалісь в друковані аркуші. Цей прийом використаний в більшості книг, надрукованих Гуттенбергом, застосовувався він і пізніше. Так, в бібліотеці РАН зберігається віддруковане в 1479 році в венеціанської друкарні Жансон твір Антоніна Флорентійського «Сума», в якому в друковані аркуші врісовани ініціальні елементи і бордюр.

Досить скоро для художнього оформлення книг почали використовувати більш прогресивні підходи, зокрема ксилографії техніки, за допомогою яких декоративні елементи в основний текст виявилося можливим не врісовивать, а удруковувати. Природно, ключовими фігурами в таких видавничих проектах були не тільки художники, які гравірували пуансони, але і ті їх колеги, який працювали по дереву. Такий підхід незабаром став загальноприйнятим, тим більше що друкарі швидко взяли на озброєння технології інтеграції ксилографических фрагментів з основним набором. Більш того, вже в кінці XV століття почали застосовувати медногравірованние фрагменти. Чи не вдаючись до великого цитування книжкових пам'яток, проте наведемо один зведений приклад, за допомогою якого можна скласти хоча б приблизне уявлення про те, що могли (і можуть) зробити гравери для оформлення книги (рис. 1).

Мал. 1

В даному прикладі використані фрагменти, що відносяться до різних часів і стилів. Детальний їх розгляд і коментування тут проводитися не буде, так як ці фрагменти підібрані тільки для демонстрації майстерності граверів.

Оскільки більшість видавців на перше місце ставили прибуток, в кінцевому рахунку це не могло не привести до загального зниження художнього рівня видань, яке відбулося в Європі до кінця XVIII століття. Зазначені процеси не могли не засмучувати знавців і цінителів книги, найактивніші з яких намагалися інакше організувати видавничий процес. Визнаючи незаперечний внесок в цю справу У. Моріса, який був і художником, і видавцем, і навіть громадським діячем, не завжди згадують про діяльність таких друкарів і власників знаменитих у той час словолітія, як Кеслон (іноді це прізвище транскрибується як Кезлон) і Фрай . Обидва, будучи історичними попередниками Моріса, чимало зробили для британського книговидання.

Хоча безжальні економічні реалії сприяли певному опрощенню типографических засобів, навіть з матеріалів XVIIXVIII століть можна знайти приклади неабияких титульних, рубрікаціонних і ініціальних елементів набору. У зв'язку з цим можна стверджувати, що в багатьох книжкових пам'ятках того часу є і частка участі Кеcлона і Фрая, а типографським спадщина працювали у них граверів продовжує застосовуватися до сих пір.

Однією з таких зберігають свою графічну актуальність методик є шрифтові стилізації, в яких імітуються техніки ручного доведення крупнокегельних набору. Як відомо, ці операції були вельми кропіткими і виконувалися граверами безпосередньо на літери в штіхельних і голкових техніках. Дана обставина, до речі, стало причиною того, що багато сучасних шрифти, створені за мотивами цих старих зразків поліграфічного мистецтва, в своїй назві мають або абревіатуру Htld, або повну форму Handtooled.

Мал. 2

Розглянемо зразок шрифтів стилізації, яка безпосередньо кореспондується з історичними зразками такого доопрацьованого набору (рис. 2). У цьому прикладі використаний шрифт з досить красномовною назвою - Goudy Handtooled. Хоча ця шрифтовая стилізація не має прямого відношення до словолітную У. Кеслона, вона базується на примітному шрифтовому проект американського дизайнера Фредеріко Гауді, який був початий в 1919 році, а закінчено лише через десять років. Даний проект ще до його завершення мав великий резонанс серед дизайнерів того часу, а тому незабаром викликав появу наслідувальних версій, розробниками яких, зокрема, були такі дуже відомі художники, як Соломон Хесс і Брюс Роджерс. Ще раз підкреслимо, що гарнітура, яка спочатку називалася Goudy Antique, створювалася зовсім не як вільна стилізація на венеціанську тему. Навпаки, Фредеріко Гауді і його колеги, серед яких, до речі, був інший знаменитий американський тіподізайнер - Морріс Бентон, намагалися суворо дотримуватися історичним прообразів. Показовим прикладом їх старання може служити асиметричний малюнок серифів, явно вкорінений в рукописних зразках гуманістичної антикви.

У зв'язку з наведеним на рис. 2 прикладом зауважимо, що гравировальное декорування використовувалося вже в постгутенберговскіе часи, проте тоді, на рубежі XVXVI століть, його застосування було пов'язано в першу чергу з так званими copperplateтехнікамі. Ця тенденція зберігалася в основному до початку вікторіанських часів, коли використання декорованого набору стало істотно більше систематичним.

Повертаючись до династії Кеслонов, неодмінно слід згадати про що вийшла з їх словолитни гарнітурі Caslon Old Face, розробка якої була розпочата ще в першій третині XVIII століття. Її по праву відносять до класики шрифтового мистецтва. Своєрідність даної гарнітури полягає в тому, що в ній венеціанська першооснова була творчо переосмислена відповідно до західноєвропейської, в першу чергу з британської традицією. Відмінною рисою всіх належних до сімейства Caslon Old Face накреслень є гарамоноподобное накреслення букви «а», а також випрямлена «M». На рис. 3 представлена ​​гравірована версія даної гарнітури - шрифт Caslon Old Face Open.

Відмінності графіки, представленої на рис. 2 і 3, очевидні. В першу чергу впадає в око те, що Caslon Old Face Open істотно світліше. Звичайно, цей факт підкреслюється видовою назвою Open Face, однак тут слід нагадати і про обставини технологічного характеру.

Мал. 3

Як відомо, на рубежі XVIIIXIX століть було досягнуто значного прогресу в металургії і в технологіях металообробки, який сприяв якісному поліпшенню інструментарію граверів, а потім і широкому поширенню фрезерних технік. Все це в кінцевому рахунку призвело до того, що «тонкі» гравірувальні методики набули широкого поширення у виробництві складального матеріалу і стали застосовуватися також при підготовці ливарних матриць. Саме тому з часом досягнення кращих англійських друкарів фактично стали загальним надбанням.

Кращі зразки мистецтва мастеровграверов XVIIIXIX століть знайшли втілення в титульних елементах набору. Визнаючи важливу роль тих зразків гравіювального декору, в яких різцеві вибірки йшли по основним штрихами, практично не зачіпаючи з'єднувальні елементи, слід вказати, що саме в титульних фрагментах втілювалися також і інші техніки, в першу чергу - контурні і псевдооб'емние. Більш докладно зразки титульних кириличних стилізацій передбачається розглянути в спеціальному розділі.

Мал. 4

Мал. 5

Мал. 6

На рис. 46 представлені стилізації, що кореспондуються з кращими зразками титульного шрифтового оформлення двовіковий давності. Для всіх трьох ілюстрацій була навмисно вибрана досить складна графіка, прототипами якої послужили гарнітури Orlando LETRASET і Rosewood, Zebrawood, Pepperwood фірми Adobe.

Не виключено, що рис. 4 у багатьох дизайнерів викличе посмішку, оскільки в сучасних графічних редакторах оконтуривание зведено до рівня простої операції, яка доступна навіть новачкам. Слід зазначити, що доступність цих операцій пов'язана з тим, що чисто алгоритмічно вони зводяться до зменшення вихідних знаків, зміни напрямку обходу і подальшого їх розміщення на старих «чорних» буквах, тобто і тут фактично реалізуються техніки накладного декорування.

Графіка рис. 5 створена на базі, можливо, найвишуканіших розробок титульного декору, висхідних до вікторіанським часів. Мал. 6 кореспондується з графікою, яка веде свій початок від реверсних шрифтів єгипетського типу, які часто називають італійськими.

Слід зазначити, що вихідні історичні прототипи представленої на рис. 46 графіки виконувалися переважно на базі методик торцевої гравіювання по дереву, розроблених на рубежі XVIIIXIX століть знаменитим британським художником Томасом Бьюїком (1753 - 1828).

Вічно живі і вічно затребувані титульні гравірувальні стилізації

Примітною особливістю перших зразків титульної шрифтової графіки було те, що вони не створювалися за мотивами оформлення їх аналогів в рукописних книгах, оскільки там титульних аркушів зовсім не було. У друкованій книзі титульний лист з'явився лише в 1476 році в венеціанському виданні Ерхарда Ратдольта.

Дискутувати на предмет того, які саме стилізації тих чи інших варіантів гравіювального декору можуть бути більше затребувані в російському рекламноіздательском бізнесі, немає сенсу, оскільки у вітчизняній практиці використовуються буквально одиничні їх зразки. А тому звернемося безпосередньо до прикладів титульних зразків шрифтових стилізацій.

Мал. 7

На рис. 7 наведені титульні стилізації старої венеціанської шрифтової графіки часів Альда Мануция. Природно, під стати знакової ряду застосовувалися політіпажние елементи, які також близькі до старих венеціанських темам. Прототипом цієї розробки є відома гравірована стилізація Isis фірми Letraset.

У наступному прикладі (рис. 8) представлена ​​більш вибаглива графіка, стилізує зразки кілька пізніших венеціанських і ватиканських титулів. Прототипом шрифту є порівняно недавня розробка фірми Linotype - гарнітура Venezia Initiale.

Мал. 8

Мал. 9

Якщо на рис. 8 використана підкреслено ортодоксальна лямбдаподобная «Л», то в наступному прикладі (рис. 9) застосований більш звичний, сучасний малюнок цієї літери. Прототипом шрифту є розробка відомого дизайнера Джона Петерса, виконана їм для компанії Monotype майже 50 років тому. Графіка цього шрифту також кореспондується в першу чергу зі староітальянскімі темами.

Мал. 10

Два наступних прикладу (рис. 10 і 11) містять зразки капітельних шрифтових стилізації, які хоча і сягають традиційної Антиква, але естетично є істотно більш сучасними, а тому порівнювати їх з попередніми прикладами не має сенсу. Справді, важко, а можливо, і безглуздо сперечатися, що краще - насичений шрифт Caslon або Garamon нормального накреслення?

Мал. 11

Мал. 11 ілюструє підхід, при якому гравірування виконана не по всіх основних штрихами (див., Наприклад, літери «Р», «О», «І», «П», «М» і «К»), а вибірково. Аби не заглиблюватися в естетичну сутність такого рішення, можна визнати, що при цьому помітно знижується трудомісткість розробки.

Стосовно до двох останніх прикладів можна констатувати, що стілізуемий елегантні, тонкі пазові штіхельние вибірки, на жаль, зумовлюють крупнокегельних застосування цього шрифтового матеріалу. Зазначені обмеження практично не притаманні шрифтів, представленим на рис. 1213.

Мал. 12

Мал. 13

Незважаючи на певну зовнішню схожість представленої на рис. 12 гарнітури зі шрифтом Caslon Old Style Open Face (див. Рис. 3), даний титульний шрифт може вважатися цілком самостійним. Його прототипом була гарнітура Smaragd (її назву можна перевести як «гранований дорогоцінний камінь») фірми Linotype.

На рис. 13 представлений доволі вишуканий шрифт, створений в 1991 році фірмою Digital Typeface Corp. на основі гарнітури Caesar. У цій стилізації успішно імітуються накладні опуклі букви.

Все в той же предвікторіанскій період друкарі створили титульні шрифти, в яких просвітлений гравірувальний декор в стилі Open Face був ускладнений і доповнений. Зазвичай титульні композиції в такій стилістиці виконувалися на базі технік торцевої ксилографії, проте пізніше графіка такого типу, часом з ще більш складним декоруванням стала застосовуватися навіть в «металевому» виконанні на банкнотах різних країн. Стилізації на ці теми наведені на рис. 14.

Мал. 14

Воістину витончені і вишукані зразки титульної шрифтової графіки були створені в кінці XVIII століття гравером Річардом Остіном для словолитни Фрая. Цей знаменитий шрифт відтворюється в багатьох присвячених шрифтового мистецтва монографіях. На рис. 15 представлена ​​нова оригінальна версія титульного шрифту, створеного на цю тему. Даний малюнок підтверджує, що за допомогою комп'ютерних технологій накладного декорування вдається стилізувати навіть вельми складні графічні теми далекого минулого.

Мал. 15

Проведене вище розгляд було свідомо обмежено антіквенной тематикою. Більшість прикладів кореспондувалося з графічними прообразами, створеними на металі і на дереві, як правило, не пізніше вікторіанських часів. Для наступних двох прикладів (рис. 16 і 17) обрані титульні стилізації, вкорінені в шрифтах, створених за допомогою ксилографических технік, проте в них графіка вже не настільки явно пов'язана з антиквой. Представлений на рис. 17 шрифт цікавий також тим, що в ньому застосована стилізація так званих клиновидних резцових вибірок, які до теперішнього часу часто використовуються в ліногравюри.

Мал. 16

Мал. 17

Набору не гравірується, але декор стилизуется

Як вже говорилося в другому розділі даної статті, багато відомих дизайнерів минулого століття розробляли шрифтові стилізації по темам, пов'язаним з гравірувальним декором, створюючи при цьому повнокомплектні набори великих і малих літер. Наприклад, згадувана розробка Фредеріко Гауді Goudy Handtooled була захоплено прийнята багатьма колегами, проте в практичному, складальному застосуванні вона використовувалася рідше, ніж створений приблизно в той же час для фірми Monotype шрифт Imprint Shadow (рис. 18). Шрифтове сімейство Imprint розробила група з чотирьох відомих дизайнерів - Г.Мейнела, Дж.Масона, Е.Джексона і Едв. Джонстона.

Мал. 18

Мал. 19

Шрифт Imprint Shadow включав два накреслення: пряме і курсивне (рис. 19). Порівнюючи рис. 18 і 19 з Goudy Handtooled (див. Рис. 2), можна зробити висновок, що товщина стилізованих резцових вибірок в цих шрифтах дозволяє використовувати їх навіть в середніх кеглях. Тому зовсім не дивно, що Imprint Shadow (в першу чергу, звичайно, його пряме накреслення) широко використовувався в різних реалізаціях литого набору, пережив фотоскладальний період і міцно закріпився в рекламноіздательской практиці нинішньої епохи DTP. Більш того, в комплект широко відомого пакету Microsoft Office входить пряме накреслення Imprint MT Shadow, що гарантує йому повсюдне використання в офісних практиці і відповідні рейтингові показники.

Як вже говорилося в першому розділі статті, постмодерністські захоплення в кінцевому рахунку не змогли кардинально вплинути на потреби практики, і останнім часом арсенал гравірувальних стилізацій істотно поповнився. Популярність даного типу шрифтів, звичайно, в першу чергу була пов'язана з їх пластичної виразністю.

Зауважимо, що з кінця 1990-х років було створено кілька цільових тематичних стилізацій гравіювального декору, об'єктом докладання якого стали такі широко відомі і повсюдно застосовуються шрифти, як Garamond, Century, Cheltenham і Bodoni. З цілком природною в даній ситуації ретроспективної логіці розгляду першими з таких стилізацій слід розглянути два оригінальних шрифту, створених на базі гарнітури Garamond.

Мал. 20

Мал. 21

На рис. 20 і 21 представлені пряме і курсивне накреслення шрифту Garamon. Треба відзначити, що в цих прикладах стілізуемий в накладних техніках гравировальное декорування застосовувалося до вельми насиченому вихідного графічного матеріалу. Зроблено це було для того, щоб їх можна було порівняти з іншими стилізаціями, базою для яких послужила менш насичена гарнітура Garamon Htld ITC (рис. 22). Для даної гарнітури також були створені пряме і курсивне накреслення (див. Також рис. 6). Цілком очевидно, що шрифти, представлені на рис. 20 і 21, можуть впевнено застосовуватися в середніх кеглях навіть на невибілених і крейдованого запечатуваних матеріалах.

Мал. 22

Останні приклади демонструють, що стілізуемий сліди різцевій подгравіровкі в своїх пропорціях вже не настільки жорстко слідують історичним прообразів, а виконані так, щоб в відбитку ця обробка задовільно проглядалася навіть при неминучому розтискування. Звичайно, такий підхід дещо спотворює історичну традицію, якої ближче саме варіант, відтворений Гауді і Бентон. Справді, за старих часів глибші різцеві виїмки на металі набраних елементів було технічно значно складніше реалізувати, ніж ті, що зображені на рис. 2, та й шлюбу при цьому допускалося більше. Однак в сучасній ситуації ці технологічні чинники вже не грають ніякої ролі, а з прикладної точки зору нові стилізації істотно зручніше.

На рис. 23 і 24 представлені стилізації типу Handtooled на тему створеного в кінці позаминулого століття широко відомого набірного шрифту Century. Дана гарнітура, так само як і шрифти, використані в попередньому прикладі, з 1997 року входить в шрифтової каталог ITC.

Мал. 23

Мал. 24

Мал. 25

Мал. 26

Поповнюючи свою шрифтову колекцію гравірованими стилізаціями, створеними за темами шрифтової графіки минулих часів, фірма ITC не оминула своєю увагою, і гарнітуру Cheltenham (рис. 25 і 26), яка хоч і створена ще в кінці XIX століття, але тим не менше користується незмінною популярністю в рекламноіздательском бізнесі. Відзначимо, що давно і широко застосовується в нашій батьківщині гарнітура «Академічна» полягає в прямому родинному зв'язку зі шрифтом Sorbonna, що є, в свою чергу, однією з версій Cheltenham. Відзначимо, що для обох накреслень стилізацій гравіювання цього шрифту створені також версії з мінускульним цифрами.

Вельми привабливо виглядають різні варіанти стилізацій гравіювання, створені для шрифтів типу нової антикви. При цьому такі її різновиди, як Bodoni і Walbaum, з їх в значній мірі геометризована малюнком цілком можуть розглядатися як природні об'єкти для розробки гравірованих стилізацій. Саме тому до початку ХХ століття було створено кілька гравірованих стилізацій, заснованих на Bodoniграфіке. Прототипом шрифту, представленого на рис. 27, є гарнітура BodoniHighlight, розроблена фірмою Image Club Graphics (ICG). Цей яскравий шрифт користується заслуженим успіхом у дизайнерів з 1980х років, хоча слід визнати, що область його застосування була б істотно ширше, якби його розробники в своїй стилізації застосували більш широкі білі пазові вибірки. В якійсь мірі ці проблеми вдалося подолати фірмі Letraset, коли вона на самому початку 1990х років випустила на ринок шрифт Spotlight LET (рис. 28).

Мал. 27

Мал. 28

Мал. 29

Говорячи про нову Антиква, не можна обійти увагою такий її популярний варіант, як шрифт «Таймс». Всі основні шрифтові вендори мають в своїх каталогах цю гарнітуру, проте в числі численних її накреслень гравірована версія поки відсутня. Спробуємо заповнити цю прогалину (рис. 29).

На самому початку 1930-х років Стенлі Морісон та Віктор Лардент створювали перші версії шрифту «Таймс», орієнтуючись на потреби газетного набору. Вивірений графічний лад цього шрифту добре виглядав навіть в тих випусках The Times, які робилися для аерорассилкі і друкувалися на полегшеної, чи не цигарковому папері. Часи нинішні дали зразки інших варіантів набраних шрифтів, які можуть добре виглядати і в газетному наборі, і навіть в книговидавничих проектах. Такі гарнітури застосовуються зараз і в Росії - це, наприклад, добротно локалізовані версії гарнітур «Чартер» і «Унгер». За збігом обставин аналогічна авторська розробка - гарнітура «Брокер» - до набору поки не дійшла, однак в контексті даної статті доречно навести зразок її гравірованого накреслення (рис. 30). Відзначимо, що реалізована стилізація гравіювання близька до так званим фасетного (або Фацетні) методикам, які в даний час знайшли нове життя в комп'ютерних стилізації.

Курсивні версії шрифтів, представлених на рис. 29 і 30, наведені не будуть, оскільки прикладні перспективи прямих накреслень істотно ширше.

Мал. 30

Вельми своєрідним прикладом реалізації методик гравіювального декорування є представлений на рис. 31 шрифт Chisel (знаменно, що Chisel перекладається з англійської як «штихель»). Хоча у цій популярній акцидентної розробки кінця 1930х років існує лише одне зображення, вона як і раніше широко затребувана. Зауважимо, що в даній розробці простежується явна спадкоємність по відношенню до графіку шрифту Latin Condenced, який з початку минулого століття фігурує в каталогах фірми Monotype. Необхідно відзначити також, що в знаковому ряду розглянутого прикладу міститься два варіанти написання букв «Л» і «л».

Мал. 31

Мал. 32

Незважаючи на те що використаний в наступному прикладі графічний матеріал в технічному відношенні помітно простіше, в пластичному відношенні він виглядає нітрохи не менш виразно, ніж Chisel. На рис. 32 представлений шрифт, який багато в чому є наступником відомої розробки Matrix фірми Emigre. Автор вважає його одним із кращих стилізацією Фасетноє прийомів гравіювання.

Завершують розділ два приклади, які з чисто формальної точки зору слід визнати прямими родичами антикви, але стилістично вони кілька віддалені від неї, оскільки пов'язані з графічними пошуками дизайнерів 192030х років.

У першому з цих прикладів (рис. 33) використаний шрифт, прообразом якого є реалізована на початку 1990х розробка Bernhard Modern фірми ICG. Даний шрифт є оцифруванням однієї з найвідоміших дизайнерських розробок Люциана Бернхарда, в якій він творчо використовував і в якійсь мірі навіть переосмислив кращі традиції класичної антіквенной графіки, створивши буквально повітряний зразок Гравірувальною Open Faceстілізаціі.

Мал. 33

До кращих зразків дизайну 1930х зараховується і розробка Альберта Ауспурга, яку він чомусь назвав Mona Lisa (рис. 34). В даному шрифті ще більш концептуально зіставляються великі та малі літери, причому виносні елементи малих спроектовані помітно вище прописних літер, притому що їх звисають елементи порівняно невеликі.

Ефектно і доступно, але рідко

На початку статті вже згадувалося, що і в рекламі, і в книжковому оформленні стилізації гравіювання зараз зустрічаються вкрай рідко. Однак нещодавно довелося придбати багато оформлене видання «Фауста» Гете, на лицьовій кришці якого для відтворення прізвища автораклассіка була використана без перебільшення ексклюзивна шрифтовая графіка з вишуканим гравірувальним декором. Звичайно, маючи на меті вишукати зразки застосування декорування такого типу, можна отримати предметні докази, що видавництво «Ексмо», що випустило цю книгу, аж ніяк не самотньо. Більш того, подібні приклади можна зустріти і в кращих зразках пакувальної продукції. Однак поки стилізації гравіювання все одно залишаються рідкістю.

Зрозуміло, будь-який поліграфіст здатний дати цьому феномену техніко-економічне обгрунтування, в якому в тій чи іншій формі буде висловлена ​​думка про високу вартість «ручного» ексклюзиву, оскільки розробки гравірованих кириличних шрифтів в даний час практично відсутні і навряд чи з'являться в найближчому майбутньому. Все це, безумовно, вірно, однак ситуація аж ніяк не тупикова. Проілюструємо цю тезу двома конкретними прикладами, в якійсь мірі пов'язаними з громадським харчуванням. Особливо підкреслимо, що для кожного з них будуть навмисно взяті загальнодоступні, практично вільно поширювані шрифти, які можна знайти не тільки в Інтернеті, але і на CD і DVD, які є майже на кожному лотку.

Для першого прикладу (рис. 35) візьмемо шрифт Algerius, про який докладно розповідалося в попередньому номері (КомпьюАрт № 9'2006), а для другого (рис. 36) - шрифт Serifer. До речі, другий приклад корисно порівняти з рис. 30 і 32.

Мал. 34

Мал. 35

Мал. 36

Хоча рис. 35 і 36 наочно демонструють технологію декорування, наведемо короткий поетапний технологічний коментар. Спочатку в будь-якому графічному редакторі потрібний текстовий фрагмент перекладається в криві. Потім з доступних графічних примітивів робляться заготовки для накладних елементів (для наочності вони поміщені на кожному з малюнків). Задавши для гарантованого відтворення в відбитку цим фрагментами потрібний напрямок обходу, елементи накладаються на літери. Для зручності і точності позиціювання накладних елеметов рекомендується використовувати велике збільшення, а також координатну сітку.

Ці всепроникні гравірувальні стилізації

Звичайно, тему, пов'язану зі стилізациями гравіювання в техніках накладного декору, не можна повністю розкрити в рамках журнальної публікації. Чи не вдалося висвітлити і дуже цікавий і разом з тим (з точки зору тенденцій сучасного дизайну) досить продуктивний графічний пласт, пов'язаний з так званої інлайнгравіровкой, навіть на антіквенном матеріалі (див., Зокрема, рис. 37). Однак слід нагадати, що в даний час існують і використовуються гравірувальні стилізації, покладені, наприклад, на готичний матеріал, а також дедалі більшу кількість шрифтів, де подібного роду пластичні техніки застосовуються не тільки по гротеску, але і по хайтеку. Оскільки автор може користуватися певними напрацюваннями з цієї проблематики, то йому, звичайно, хотілося б продовжити розпочате розгляд.

Мал. 37

На закінчення статті автор хотів би висловити подяку своїм старим товаришам, кадровим московським граверам Вадиму і Олександру.

КомпьюАрт 10'2006